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INNODESIGN PRIZE全球创新设计大赛
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简说 | 空间设计艺术视觉化

发表时间:2020-10-08 10:15



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肖文骞


广西九门堂建筑装饰工程有限公司创始人及总设计师;

广西艺术学院设计学院视觉传达本科毕业;

中国地质大学艺术与传媒学院艺术设计硕士毕业;

广西民族大学艺术学院客座讲师、实践导师;

室内设计方案优化领军创作者,专研室内设计领域15年,

CIID中国建筑学会室内设计分会会员,高级室内建筑师;

2019年度国际环艺创新设计杰出青年设计师;

2020年度中国室内设计杰出青年设计师;


荣誉奖项:

2015 Idea-Tops艾特奖最佳商业空间设计入围奖;

2015 Idea-Tops艾特奖最佳文化空间设计入围奖;

2015 Idea-Tops艾特奖最佳会所空间设计入围奖;

2015 Idea-Tops艾特奖最佳办公空间设计入围奖;

2019法国INNODESIGN PRIZE室内设计银奖;

2019法国INNODESIGN PRIZE室内设计铜奖;

I-Ding国际设计大赛艾鼎奖室内设计优秀奖;

第十六届设博会【华鼎奖】室内设计餐饮空间类金奖;

第十六届设博会【华鼎奖】室内设计酒店空间类银奖;

第十六届设博会【华鼎奖】室内设计娱乐空间类银奖;

2020法国INNODESIGN PRIZE平面设计奖。


代表作品:

有《如斫餐厅》、

《贵州遵义茅台体验馆》、

《悦宁轩》等。





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创意的火花源于对生活的体验,设计的价值来自对空间的升华。设计的目的并不是通过强烈的视觉冲击来引起人们的注意,而是要慢慢地渗透到五官中去,在还没注意到其存在时,成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成。


嘉宾:肖文骞

主持:Jack 龙伟权

便于阅读,以下采用中文简称



以人为本




龙:您好,肖总。作为艺术设计专业出身的您,

是从视觉传达转行做空间设计的吧。

因为之前我采访葛晓彪老师,

他以前也是做了二十几年的平面设计。

我本人也是兼于品牌管理与空间设计两大版块,

何为空间设计领域,我还是为新人。

所以想从艺术设计角度,来谈谈空间设计?



:是的,其实空间设计和艺术设计,

两者之间是有着紧密联系的,

为什么我会这么说呢?

因为艺术设计在我的专业领域之中,

它是会通过不同的表现形式和内容,

来提升对空间的美感,

并且文化的厚度和视觉的传达,

也会对空间产生重大的影响。

反过来,空间设计也是  

影响着艺术设计的整个发展。



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《百色翰绅私享酒店》

 

空间设计的原则是“以人为本”。

无论是从人和空间,

还是从内部和外部动线关系来说,

都是通过艺术设计来创造视觉和生活的可能,

让人获得更有价值,更有品质的生存空间。

而艺术设计也是社会意识的一种体现形式,

当然这和艺术品的实现是有很大区别的,

空间设计也是一样,

它必须是具备合理性、实用性、

功能性和科学性。

一个好的设计空间,

不能仅仅满足设计师自我的表达,

还要有严谨的理论知识和匠心精神,

不为个性而个性,不为设计而设计。

空间设计是一个合理统筹的活动场景,

要将自己和使用者的观点融会贯通,

并且要站在使用者的角度,

多方面考虑做出一个合理的规划,

需要在艺术追求与实际生活需求上做各种妥协。

所以,空间设计,

没有绝对艺术理想的纯粹性,

它最终还是要“以人为本”,

要用体验去征服、打动用户。


空间设计也是协作性、综合性的设计工程,

它不是光凭灵感,

也不是一个或两个学科就能完成的事情。

设计师不但要具备艺术设计的才能,

还要有合作的精神,

有时候在纸上谈的创意或概念,

当要结合制作或施工出来时,

它就需要各种学科的理论,

比如一些结构、光学、

色彩学等等的各项技术的支持。



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《荔浦半岛国际酒店》


任何一个空间,

对于我的整个设计团队来说,

单凭一个人来完成整个空间项目是不太可能的,

都会求助于其他的支持。

但对于艺术设计来说,

在创作中可能就是一个人的事情,

人多反而会阻碍艺术观点的表达。

当艺术设计结合空间设计,

我便会对各种材料进行专业性的研究,

比如灯光、色彩的应用等等,

才能将整个艺术设计的学识运用到空间设计之中。

所以,当你从艺术的角度来看空间设计,

空间设计的特点就能从中决定,

你不但是位艺术家,

还是一位思想家、行动家,

甚至是一位工地的搬砖工。

这些就是我对艺术设计和空间设计的一些看法。



龙:既然强调“以人为本”,就是在设计中

强调人性化、功能化与使用感设计理念,

并将其自觉地运用于室内空间设计之中。

所以无论是人居空间、会所、

宴会场所、博物馆和办公室等,

它与人之间都会存在一个互动的关系。

我也采访了不同的设计师,都会谈到几个问题。

第一个是空间的视觉美;第二个是

空间本身对人产生的价值、功能和需求;

还有一个就是“妥协”,

作为设计师,当你与客户谈到空间设计时,

肯定是围绕“以人为本”的设计理念,

来与客户交谈你对空间设计的看法。

基于设计层面,您是怎么处理

与客户之间的这种关系?



:在设计的过程中,

我们难免会遇到客户先提出要求,

所以在出设计方案时,

就会考虑所谓的“妥协”,

这应该也是每位设计师都会遇到的问题。

所谓的“妥协”,在我的观念里,

只要是不违背我整体的设计方向,

相对的我还是会进行妥协。

为什么说是相对的进行妥协?

因为有时会面对一些意志坚定的客户,

他会认为这个地方不适合采用这样的光线,

这时我就会从艺术的角度,

用我的设计语言,

向他阐述我为什么要这样设计,

这样设计的好处和价值在哪里。

如果实在阐述不了的话,

对于别人的来说,

要么会继续坚持自己的原则,

要么就是放弃整个项目。

对于我来说,

我就会寻找客户与我之间,

一个能和谐处理的方向来解决问题。


每做一个项目,

我们都会遇到不同的客户,

所以需要妥协他们的点也都会不一样。

但我会对客户说,

我不是为你在做设计,

我是为你的客户在做设计,

我希望我做出的设计,

能让你的客户更喜欢我们设计的东西。

我之所考虑要“以人为本”,

是因为我们不能,

以任何一个角度去诠释美的东西,

美对于每个人的审美来说它都不一样,

我只能用我的专业知识去告诉客户,

这是正确的。

所以相对的妥协,

只是与客户之间的表达方式,

然后再取一个中间值,

来尽量地去满足于客户的要求。

 




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《荔浦半岛国际酒店》




共通互融




龙:对于餐厅设计来说,包含客户和消费者,

在这三者之间寻找一个平衡点,

然后让设计呈现最大化。

那像您的作品《如斫餐厅》,

它既有工业的味道,

又有传统的文化韵味,

我相信《如斫餐厅》这个客户的背后

对中国传统文化是有一定认识的。

那这个餐厅是如何

贯穿消费者的定位来拟定菜式的呢?



:其实《如斫餐厅》本身的业主,

是位专门收藏古石碑、古石雕、古石的收藏家。

当时他给我的概念就是,

希望把餐厅打造成一个即优雅、文化,

又能够给人一种惊奇感和想象力的博物馆空间。

刚开始餐厅的名字不叫“如斫”,

而叫“果实餐厅”。

对于“果实”这样的一个概念,

在设计上,我并没有太多的想法和思路,

后面业主就带我去了他的别墅,

给我讲解了石雕的历史文化与石雕的由来。

当然,也正是因为业主的石雕给我的启发,

我才想到要将工业风与光、

色彩和西方文化融合的形式,

来连接、贯穿整个餐厅的空间设计。

 

首先在灯光的运用上,

我在不同的区域用了不同的灯光,

来营造氛围与环境,

比如就餐区、厨房和过道的区域,

我采用的蓝紫色调灯光,

不仅给整个空间营造出神秘而静谧的氛围,

甚至当石雕放在某个区域做陪衬时,

仿佛就有一种回到汉唐代时代的穿越感。

因为过道的灯光是属于冷色调,

它与吧台区域的黄色灯光,

就会形成光线的对比,

也会给每一位进入餐厅的消费者,

传递不同的视觉感受。

在吧台的区域,采用的脚手架和波形管,

我都是用汽车的喷轮毂材料,

将脚手架喷成镀金色,

错落的用来摆放业主的碑帖、

拓本和木雕刻画等等中国文化东西,

使空间富有极强的高级质感。





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《如斫餐厅》


在空间布局时,业主跟我要求说,

要将他的佛雕摆放在餐厅中,

做成他个人的艺术展示区。

我思考了很多设计方向,

到底要用什么样的方式,

来表达佛雕神圣的感觉?

最后是以线条与光影的形式,

来传达神圣与纯粹,

就是将细细的钢丝与螺纹钢进行结合,

用一种从天空撒下来一束光的感觉,

来将这些老物件层层包围。


整个空间我运用了,

很多灯光的冷暖关系和线条的形式,

把新老物件以工业风,

或者是偏向极简风的软装进行搭配,

其实在搭配的时候,整个产品布局,

选择了既现代又古典的黑色,

来打造成一个有品质的空间,

而所有的空间装饰材质,

都是用业主收藏的老物件,

和一些不起眼的建筑材料,

来进行重新定义、重新翻工、重新搭配。

以空间为纽带,将艺术和生活,

用东方气质的意境来作为空间的灵魂,

让消费者来到餐厅,

不仅仅是味蕾上的享受,

更多感受传统文化的熏陶。



龙:《如斫餐厅》的面积有多大,

功能都有什么呢?



:餐厅它是有两层,

大概1200多平方米,

整个视觉冲击还是蛮大的。

其实《如斫餐厅》能做得那么好,

是因为业主他对艺术有一种认可和认定,

不会像其他的业主一样,

要以中规中矩的形式,

来设计像博物馆的餐厅,

反而他能接受我的设计,

我的组合方式,让我能大胆地发挥。

所以,在做这个项目的过程当中,

是非常有趣、开心的,

才迎来一个完美的结果。



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《如斫餐厅》




龙:其实我觉得肖总您是遇到个好客户了。

首先这个客户他是个藏家,

其次他愿意把这种

极具收藏意义的石雕作品拿出来,

放置在餐厅里呈现,

其实更像是一个展示馆一样。



:对,因为他不想要太传统的展示馆,

像以前传统展示馆就是干干净净,

什么都没有。

但他不同,

他想要有一些艺术氛围,

所以他找到了我。



龙:在《如斫餐厅》的设计中,

有几点是表达得挺好的,

第一个就是东西方的融合,

《如斫餐厅》的定位是一个西餐厅,

而里面呈现的是东方文化的古旧元素,

无论是传统的木门、佛像还是石碑,

都充满着中国韵味;

第二个是脚手架的运用手法,

像这种有秩序的框的搭建,

也是从中国传统木的结构而来,

但不同的是,

它是带有西方的调性,

它是从东西方文化的碰撞里产生的一种新视觉。

刚才谈到的用钢丝和光做展览,

这让我想起做艺术策展时

与一位教授的谈话:

“上帝造人之前要有什么?”

神说要先有“光”。

其实神创造了光,

它是来自于圣经里神所说的一段话。



:对。



龙:将光线通过铁丝来形成一种光束感,

这样的形式我觉得挺好的,

不仅做到了客户坚持用西式的这种远视,

更强化东西方文化在空间的展现,

所以《如斫餐厅》是能够得到消费者的认可的。

其实在很多地方,我们都可以看到

用东西方传统元素来做结合的设计,

但最终呈现出来的效果,

可能并没有像您一样,

大胆的利用脚手架这个手法,

而更多的是用禅意里面的木头。

这时候禅意的木头里面,

就缺失几个重要的东西。

第一,金属与石头,精致与粗糙,

精致是指什么呢?

就是你的远视里面简约的精致,

那粗糙又是什么呢?

因为佛像本身的石头就是粗糙的,

那它就形成了重要的视觉呈现,

包括在整个视觉上的空间氛围。

所以,我觉得您用灯光就是挺有创意的,

特别是在佛像的运用中。



:其实在整个创作过程当中,

它给我的想象空间非常大。

我一直在拿柔与硬来进行对比,

刚开始我几乎没有想到用太多的木,

因为用太多的木,

可能会让整个空间显得不协调,

所以我想到的采用金属性的东西,

让它跟粗糙、实造性的东西,

有着一个强烈的对比。


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  《如斫餐厅》





碰撞灵魂




龙:其实有时候我们说做设计、

做创作,其实更愿意看到一份激情,

因为现在做空间设计,

当你看到一些好的作品时,

都能看到一种痕迹,

这种一惯常用的手法。

比如说做售楼部,

中式风格的售楼部经常就会看到采用屏风,

而屏风后面就会配个青花瓷,

这样的统一设计惯例实在是太多,

让创作缺乏新意。

反而从您的《如斫餐厅》里面,

有看到loft工业风的视觉感,

其实这是东西方传统文化

结合得很好的一种设计视觉。

那您的另外一个项目《悦宁轩》,

它相对是偏传统一点。




:对。其实《如斫餐厅》和《悦宁轩》,

两者都是用现代与古典相结合的作品。

《悦宁轩》我更注重的用中国文化,

比如梅花、水墨画、窗棂,

这种象征着中国传统文化的一些符号。

要想把它们凝聚在空间里面,

其实要通过现代的设计手法,

才能营造出这种古典高雅的意境。

《悦宁轩》的整个设计核心是以自然光为主,

因为整个空间四周的采光非常好,

那我又是如何用自然光,

来体现整个空间的文化和品位呢?

因为它《悦宁轩》是一个会所,

一个既喝茶,又可以吃饭和唱歌的场所。

唯独我想就是通过窗户的自然光,

因为自然光最大的属性,

就是会随着时间的变化而慢慢的变化,

也能让整个空间在时间的变化中,

感受到不同的变化。

很多人发现我们做设计喜欢用格栅。

是的,其实在这个项目里面,

我把中式错落的格栅,

以自然光呈现在室内事态的变化中。


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《悦宁轩》


而人工的采光,最大的作用是照明。

在设计中,能够把自然光运用得好,

我觉得是挺厉害的。

所以在《悦宁轩》的设计理念中,

本来是想运用一些窗花和格栅来丰富整个空间,

但又觉得用太多的窗花和格栅,

会太过于中国传统化。

最后,还是采用了现代感的东西来进行碰撞,

以中国红、中国蓝和新中式的结合,

将东方美韵中的典雅高贵品质体现出来。

除此之外,更强调了有品质的简朴,

有节制的丰盛这样的一种感觉。



龙:不管是用隔扇还是屏风,

它们都是中国传统元素中最重要的结构,

也是必须要通过光线来表现。



:因为它是会露景的。



龙:透过窗花屏风看到另一个景别,

光线也会通过外与内之间的关系看到内的景观,

这也是光影之间的变化,我相信您也是

希望通过光影来产生空间本身视觉上的一种变化。



:对。



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《悦宁轩》





跨界出圈




龙:听说你们是有平面设计部,

那你们的平面设计跟空间设计是怎么并存的呢?



:说到这个问题,又说到情怀。

因为我自己从大学,包括研究生,

所接触的专业都是视觉传达,

也就是平面设计。

像以前我都是,

参加的一些品牌设计和平面设计,

这都是我的老本行。

我真正转做空间设计也是从2012年开始,

在这个转行过程当中,

会出现一个很便捷的方向,

很多的业主他都会希望能够做“甩手掌柜”,

就是我整个项目丢给你,你帮我全部搞定。

在商业模式上,

我觉得他们都有这种“甩手掌柜”的感觉。

然而我觉得平面设计的基础在于,

我所学的,包括我研究生所学的艺术设计,

它都会偏重于平面设计这一方面。

在我的认知过程当中,

平面设计是通过点、线、面这三种构成的元素,

最基本的是要把平面,

也就是视觉的维度从空间拉开。

但在我的理解中,

平面设计不管是从色彩,

还是从整个的构成,

它并不是一个平面,

我认为它所有的东西,

都应该赋予在整个视觉传达之中。



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《佐佑宴会厅》


前面我为什么说,

我在转变的过程当中很容易呢?

因为我会把我曾经平面设计所学的东西,

用在一个空间里面进行色彩搭配,

包括在线条结构上的搭配,

这样我会比室内设计师对砖、板材等等,

这些空间所运用的材料有更大的研究。

而且那时候的我是空白的,

我只想表达我的视觉在这个空间传达,

所以我就想能不能有一家,

平面设计和视觉设计结合在一起的公司,

后来我尝试着去接一些业务,

在我们接业务的时候,

很多人说你帮我做个logo,

但做出来时有很多客户,

其实他们都不理解我们为什么这样做,

但我会慢慢地告诉他,

品牌是有灵魂的,是有文化沉淀的,

我们会尽量用平面设计融入到空间设计里面去,

让平面设计的原理发挥出它自己的元素特点

让它与空间完美的融合在一起,

这个也就是我们公司品牌设计部的设计原则。


就拿我们的一个项目《佐佑宴会厅》,

这个餐饮公司所需要的东西,

都是从品牌到slogan都要我们帮它去设计。

我们在平面和空间设计一体化运营模式上,

是通过现有的一些客户,

给他提供一体化服务,

实现资源优势的共享,

产生1+1>2这样的效果。

同时我们也避免,

这种平面与空间设计中出现脱节的状态,

让设计理念得到更完善的落地,

让客户省事、省心。


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《佐佑宴会厅》


龙:刚刚谈到的,其实也跟您的出身有关系,

视觉传达在英文里面

visualcommunication designer,

平面设计是叫graphic design。

我们知道视觉传达里面包括了平面设计,

更重要的是,只要在不同的区间、空间影像里

需要传达视觉部分都属于视觉传达。

其实视觉传达的载体非常地广,

不单单是从平面设计、影视,

而是从互动设计,空间设计。

如今在高校里面,

要把视觉传达真正教会给学生很难,

因为师资比较欠缺。

所以我觉得这个是跟您出身有关系,

所以也能从中体会到您公司目前的业务形态,

而且品牌跟空间一体化的这种模式,

其实是非常好的,

现在市场上也越来越多这种公司,

未来我相信面临的竞争也会很大。







:我觉得平面设计,

在整个0-1当中是一个非常重要的环节。

但现在很多业主,

他对于我们前期做品牌策划,

这一块的认知度不太理解,

只想着把我空间设计得漂亮一点。

其实我们在设计一个项目时,

我们都会从它的品牌中提炼出它的文化,

让品牌能够通过包装、空间、

影像等一系列的视觉,

能够有属于它的痕迹、元素和灵魂。



龙:对于中低端的客户群体,

在他们对品牌认知度偏低的时候,

是会影响着整个项目的推动。

今天也非常感谢您,能抽空接受

简KISS与INNODESIGN PRIZE联合采访,

希望您未来的设计越走越宽广、越做越大。



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栏目主持:

龙伟权/JACK


先后毕业于广州大学美术学院工艺美
术及华南师范大学美术学院油画专业。

广告从业二十载,一直从事创意、艺
术、策展、运营工作。曾工作于GIMC、
ADK、WPP国际4A广告公司,服务过
汽车、通信、快消品、运动品牌等全
球五百强企业。

现为广州正典广告公司副总经理及执
行创意总监、法国innodesign prize
国际创新设计大赛评审团成员、CID
迪拜国际室内设计大赛副秘书长、广
东省美术家协会员、广州市美术家协
会理事、深圳插画师协会会员。

曾获广州日报华文广告奖、广东省广
告奖、中国广告奖,黄河公益广告奖、
广州4A广告奖、创意中国设计奖、最
成功设计大奖、广东书藉设计双年展、
天鹤奖、全国平面设计大奖,中国之
星设计奖、中国插画双年奖,包豪斯
设计奖、Hill illustration国际插画大
赛、香港CGDA设计奖、中华插画奖、
法国innodesign prize国际创新设计
大赛、意大利A’design award设计
奖等近百个奖项,作品入选brand5、
APd亚太设计年鉴、中国创意设计
年鉴、IAI广告年鉴等。




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